Character Design &
Character Animation.

Bei uns können Sie virtuelle Menschen und virtuelle Influencer erstellen lassen. 
Als Comic, skizziert in 2D oder in 3D, so realistisch, wie im wahren Leben. 
Vollanimiert. Mit Haut und Haaren — und echten Emotionen!  
 
Wie entwerfe ich ein 3D Character? Sie möchten ein Gesicht in 3D erstellen? Charakter Design und 3D Charakter Animation ist die Königsklasse der 3D Welt. Selbst erfahrene 3D Operator, die seit Jahren mit 3D Software arbeiten, müssen sich auf das Thema spezialisieren und benötigen mindestens 5 Jahre, um diese Königsdisziplin perfekt zu beherrschen. Manche schaffen es sogar nie. Die Erstellung eines 3D Character umfasst mehrere Schritte und erfordert Kenntnisse in verschiedenen Bereichen, wie 
Modellierung, Texturierung, Rigging und Animation. Hier ist ein grundlegender, sehr stark vereinfachter Überblick, der Prozessschritte:  
 
1. Konzeptentwicklung:  
Beginnen Sie mit der Entwicklung eines Konzepts für Ihren 3D Charakter. Überlegen Sie sich die Hintergrundgeschichte, Persönlichkeit und Rolle des Charakters innerhalb der Geschichte oder des Projekts. Erstellen Sie Skizzen und schriftlichen Beschreibungen, um Ihre Ideen zu konkretisieren. 
 
2. Inspirationsmaterial sammeln:  
Sammeln Sie Inspirationsmaterial wie Fotos, Zeichnungen oder Referenzbilder, um Ihnen bei der Gestaltung Ihres Charakters zu helfen. Achten Sie auf Details wie Kleidung, Frisuren, Körperformen und Gesichtsausdrücke. 
 
3. Charakter-Silhouette erstellen:  
Entwerfen Sie eine einfache Silhouette Ihres Charakters, um die grundlegenden Formen und Proportionen zu definieren. Dies hilft Ihnen, ein ausgeglichenes und ansprechendes Design zu entwickeln. 
 
4. Detailliertes Design:  
Erarbeiten Sie das Design Ihres Charakters weiter, indem Sie Details wie Kleidung, Frisuren, Accessoires und Textur hinzufügen. Achten Sie darauf, dass alle Elemente des Designs kohärent und stilistisch aufeinander abgestimmt sind. 
 
5. Farbschema entwickeln:  
Wählen Sie ein Farbschema für Ihren Charakter, das seine Persönlichkeit, Rolle und Umgebung widerspiegelt. Achten Sie darauf, harmonische und kontrastreiche Farbkombinationen zu verwenden, um ein ansprechendes Erscheinungsbild zu erzielen. 
 
6. 3D Modellierung:  
Sobald das Design des Charakters abgeschlossen ist, beginnen Sie mit der 3D Modellierung. Verwenden Sie 3D-Software, um den Charakter basierend auf Ihren Skizzen und Referenzbildern zu modellieren. Achten Sie darauf, die richtige Topologie und geometrische Details zu verwenden, um ein qualitativ hochwertiges Modell zu erstellen. 
 
7. Texturierung:  
Erstellen Sie Texturen für Ihren Charakter, um Farben, Materialien und Details hinzuzufügen. Verwenden Sie UV-Abbildungen und Texturkarten, um die Texturen korrekt auf das 3D Modell zu übertragen. 
 
8. Rigging:  
Fügen Sie Ihrem 3D Charakter ein Skelett hinzu, um die Bewegung und Animation des Charakters zu steuern. Stellen Sie sicher, dass das Rig funktional und einfach zu bedienen ist, damit Animatoren den Charakter effektiv animieren können. 
 
9. Gewichtung und Skinning: 
Weisen Sie jedem Teil des Charakters Gewichte zu, um zu steuern, wie das Modell sich in Abhängigkeit von der Skelettstruktur verformt. Dieser Prozess, auch als Skinning bekannt, ist entscheidend für realistische und glaubwürdige Bewegungen. 
 
10. Testen und Optimieren:  
Testen Sie das 3D-Charakterdesign in verschiedenen Umgebungen und unter verschiedenen Lichtbedingungen, um sicherzustellen, dass es gut funktioniert und ansprechend aussieht. Optimieren Sie das Design bei Bedarf, um die Qualität und Leistung zu verbessern. 
 
11. Zusammenarbeit und Kommunikation:  
Das Erstellen eines 3D Charakterdesigns erfordert oft die Zusammenarbeit und Kommunikation zwischen verschiedenen Teammitgliedern, wie Konzeptkünstlern, Modellierern, Texturkünstlern, Rigging-Experten und Animatoren. Stellen Sie sicher, dass alle Beteiligten regelmäßig kommunizieren und Feedback geben, um ein konsistentes und qualitativ hochwertiges Charakterdesign zu gewährleisten.

12. Dokumentation:  
Dokumentieren Sie den gesamten Design- und Entwicklungsprozess Ihres 3D Charakters, um sicherzustellen, dass alle Teammitglieder auf dem Laufenden sind und um zukünftige Projekte zu erleichtern. Dazu gehören Skizzen, Konzeptzeichnungen, Designentscheidungen, Modellierungs- und Texturierungsdetails, Rigging-Informationen und Animationsspezifikationen. 
 
Durch die Beachtung dieser Schritte und Prinzipien können Sie ein erfolgreiches 3D Charakter Design erstellen, das sowohl technisch als auch künstlerisch ansprechend ist. Insgesamt erfordert die Erstellung eines 3D Characters viel Zeit, Geduld und sehr viel Übung. Es gibt jedoch zahlreiche Tutorials und Ressourcen online, die Ihnen etwas helfen können, die erforderlichen Fähigkeiten zu erlernen und zu verfeinern. Sie brauchen nur sehr viel Zeit und 3D sollte Ihnen in die Wiege gelegt worden sein. 
 
Wenn Sie professionelle Hilfe benötigen, wenden Sie sich an uns. Wir beraten 
Sie gerne und erstellen Ihnen ein Angebot für ein professionelles 3D Character Design. Schreiben Sie uns jetzt eine E-Mail oder rufen Sie uns an. 

Sprechen Sie uns an. Wir beraten Sie gerne und erstellen Ihnen ein 
unverbindliches Angebot für 3D Renderings und 3D Animationen. 

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3D Charakter Animation ist die Champions League der 3D-Welt. Sie benötigen sehr erfahrene 3D-Operatoren, die seit Jahren mit 3D Character Software arbeiten, um das Thema perfekt umzusetzen. In Deutschland gibt es geschätzt nur wenige hundert Menschen, die dieses perfekt können. Im Gegensatz zu fast 100.000 Grafik-Designer:innen.  
 
3D Charakter Animation Operator müssen sich auf das Thema spezialisieren und benötigen mindestens 5 Jahre, um diese Königsdisziplin perfekt zu beherrschen. Manche beherrschen es sogar nie. Die Erstellung einer professionellen 3D Character Animation umfasst sehr viele Schritte: 
 
1. Charakter Design und Konzept:  
Bevor Sie mit der Animation beginnen, entwickeln Sie ein detailliertes Charakter Design und ein Konzept. Dies hilft Ihnen, eine klare Vorstellung von der Persönlichkeit, den Emotionen und den Bewegungen des Charakters zu bekommen. Auch dieser Prozess ist deutlich komplexer. Springen Sie eine Frage hoch im FAQ und erfahren Sie alles über Character Design. 
 
2. Skinning und Weight-Painting:  
Nach dem Rigging kommt der Prozess des Skinning und Weight-Painting, bei dem die Haut des Charakters an das Rig gebunden wird. Dies stellt sicher, dass die Haut des Charakters bei Bewegungen natürlich und realistisch an den Knochen haftet. 
 
3. Blocking:  
Beim Blocking legen Sie die grundlegenden Posen und Bewegungen des Charakters in groben Abständen fest. Dies ermöglicht Ihnen, das Timing und die Geschwindigkeit der Animation zu planen und sicherzustellen, dass die Bewegungsabläufe korrekt sind. 
 
4. Animationsschichten:  
Verwenden Sie Animationsschichten, um verschiedene Aspekte der Animation separat zu steuern. Zum Beispiel können Sie eine Schicht für die grundlegenden Bewegungen des Charakters haben, eine weitere für Gesichtsausdrücke und eine dritte für sekundäre Animationen. Dies erleichtert die Bearbeitung und Anpassung der Animation. 
 
5. Animationssplines und Kurven:  
Überprüfen und bearbeiten Sie die Animationssplines und Kurven, um die Bewegungen des Charakters flüssiger und natürlicher zu gestalten. Sie können die Tangenten der Kurven bearbeiten, um die Geschwindigkeit und Beschleunigung der Bewegungen zu steuern. 

6. Referenzmaterial:  
Verwenden Sie Referenzmaterial wie Videos, Fotos oder sogar eigene Aufnahmen, um die Bewegungen des Charakters genau und realistisch zu gestalten. Referenzmaterial ist besonders hilfreich, wenn Sie menschliche oder tierische Bewegungen animieren. 
 
7. Schleifen und Zyklen:  
Erstellen Sie Schleifen und Zyklen für wiederkehrende Bewegungen wie Gehen, Laufen oder Atmen. Schleifen und Zyklen erleichtern die Animation von längeren Szenen und sorgen für Konsistenz in der Bewegung. 
 
8. Animationsrichtlinien und Prinzipien:  
Studieren Sie die klassischen Animationsprinzipien wie Squash und Stretch, Anticipation, Follow-Through, Overlapping Action und Secondary Action, um Ihre Animationen zu verbessern und ihnen Leben einzuhauchen. 
 
9. Feedback und Überarbeitung:  
Zeigen Sie Ihre Animation anderen Personen und sammeln Sie Feedback. Überarbeiten Sie Ihre Animation basierend auf dem Feedback und überprüfen Sie sie erneut. 
 
10. Kameraarbeit und Beleuchtung:  
Achten Sie auf die Kameraarbeit und Beleuchtung bei der Animation Ihres 3D Charakters. Die Kamerabewegung und -positionierung kann die Wirkung der Animation verbessern, während die Beleuchtung die Stimmung und Atmosphäre der Szene beeinflusst. 
 
11. Physikbasierte Animation: 
In manchen Fällen kann es vorteilhaft sein, physikbasierte Animationen zu verwenden, um realistische Bewegungen für Ihren Charakter zu erzeugen, insbesondere wenn es um komplexe Interaktionen mit der Umgebung geht. 
 
12. Gesichtsanimation:  
Die Gesichtsanimation ist ein wichtiger Aspekt bei der Vermittlung von Emotionen und Persönlichkeit für Ihren 3D Charakter. Verwenden Sie detaillierte Rigging- und Animationsmethoden, um lebensechte Gesichtsausdrücke und Lippenbewegungen für Ihren Charakter zu erzeugen. 
 
13. Partikelsysteme und Simulationen:  
Bei Bedarf integrieren Sie Partikelsysteme und Simulationen in Ihre Animation, um zusätzliche Effekte wie Rauch, Feuer, Flüssigkeiten oder Haare hinzuzufügen. Diese Effekte können Ihrem Charakter und der Szene mehr Tiefe und Realismus verleihen. 
 
14. Testen und Optimieren:  
Testen Sie Ihre Animation in verschiedenen Umgebungen und unter verschiedenen Bedingungen, um sicherzustellen, dass sie in jedem Szenario gut funktioniert. Optimieren Sie die Animation, wenn nötig, um die Leistung und Qualität zu verbessern. 
 
15. Postproduktion:  
Nachdem die Animation abgeschlossen ist, kann die Postproduktion beginnen. Hier werden Soundeffekte, Musik, Sprachaufnahmen und visuelle Effekte hinzugefügt, um die endgültige Animation zu vervollständigen. 
 
16. Zusammenarbeit und Kommunikation:  
Die Arbeit an einer 3D Charakter Animation erfordert oft die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Künstlern und Fachleuten wie Modellierern, Animatoren, Rigging-Artists und Beleuchtern. Eine gute Kommunikation und Zusammenarbeit sind entscheidend, um sicherzustellen, dass alle Elemente reibungslos zusammenarbeiten und das gewünschte Ergebnis erzielt wird. Character Animation funktioniert im Team von Spezialisten. 

Indem Sie diese detaillierten Schritte und Techniken befolgen, können Sie eine ansprechende und realistische 3D Charakter Animation erstellen, die das 
Publikum fesselt und die Geschichte Ihrer Animation zum Leben erweckt. 
 
Wenn Sie professionelle Hilfe benötigen, wenden Sie sich an uns. Wir beraten 
Sie gerne und erstellen Ihnen ein Angebot für ein professionelles 3D Character Design. Schreiben Sie uns jetzt eine E-Mail oder rufen Sie uns an. 

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Es gibt verschiedene Arten von 3D Charakter Animation, die für verschiedene Zwecke eingesetzt werden kann. Hier sind einige der wichtigsten Arten, ganz einfach erklärt: 
 
Keyframe-Animation:  
Hierbei werden die Bewegungen und Aktionen des Charakters von Hand animiert, indem bestimmte Schlüsselpositionen, oder auch Keyframes, gesetzt werden. Die Computer-Software berechnet dann die Zwischenschritte zwischen diesen Schlüsselpositionen. 
 
Motion Capture:  
Bei dieser Methode werden die Bewegungen und Aktionen von echten Menschen mit speziellen Sensoren aufgezeichnet und auf den 3D Charakter übertragen. Dies kann eine schnellere und realistischere Animation ermöglichen, da die Bewegungen auf menschlichen Bewegungen basieren. 
 
Rigging:  
Hierbei wird der 3D Charakter mit einem Skelett versehen, das aus einer Reihe von Knochen besteht. Jeder Knochen kann einzeln gesteuert werden, um eine bestimmte Bewegung des Charakters zu erzeugen. 
 
Morphing:  
Diese Methode wird verwendet, um Veränderungen in der Form oder Aussehen des Charakters darzustellen. Beispielsweise können die Gesichtszüge des Charakters geändert werden, um verschiedene Emotionen darzustellen. 
 
Simulation:  
Bei dieser Methode werden physikalische Eigenschaften wie Schwerkraft, Wind und andere Kräfte simuliert, um realistische Bewegungen des Charakters zu erzeugen. 
 
Jede dieser Methoden hat ihre eigenen Vor- und Nachteile und wird je nach 
den Anforderungen des Projekts eingesetzt. Eine Kombination aus verschiedenen Techniken kann auch verwendet werden, um komplexe 
Animationen zu erstellen. 
 
Wenn Sie professionelle Hilfe benötigen, wenden Sie sich bitte an uns. Wir 
beraten Sie gerne und erstellen Ihnen bei Bedarf ein Angebot für professionelle 3D Character Animation. 

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Es gibt mehrere Vorteile, eine 3D Werbefigur zu entwickeln. Hier sind einige der wichtigsten Vorteile: 
 
1. Einprägsamkeit:  
Eine 3D Werbefigur kann eine starke Wirkung auf das Publikum haben, da sie oft ungewöhnlich oder einzigartig ist. Eine gut gestaltete 3DWerbefigur kann im Gedächtnis des Betrachters bleiben und das Markenimage positiv beeinflussen. 
 
2. Flexibilität:  
Eine 3D Werbefigur kann in verschiedenen Medien und Formaten eingesetzt werden, z.B. in 3D Animationen, Filmen, Games oder interaktiven Anwendungen. Sie kann auch in verschiedenen Größen und Perspektiven dargestellt werden, um verschiedene Anforderungen zu erfüllen. 
 
3. Personalisierung:  
Eine 3D Werbefigur kann leicht an die Bedürfnisse und Anforderungen eines bestimmten Markenimages oder einer Zielgruppe angepasst werden. Durch die Verwendung von 3D Modellierung und Texturierung kann die Figur verschiedene Kleidungsstile, Frisuren, Gesichtszüge und andere Merkmale aufweisen. 
 
4. Emotionale Bindung:  
Eine 3D Werbefigur kann eine emotionale Bindung zwischen der Marke und dem Publikum aufbauen, da sie oft Persönlichkeit, Charakter und menschenähnliche Eigenschaften aufweist. Dadurch kann sie das Markenimage positiv beeinflussen und die Markenloyalität steigern. 
 
5. Kosteneffizienz: 
Im Vergleich zur Verwendung von echten Schauspielern oder Models kann die Verwendung einer 3D Werbefigur kosteneffektiver sein, da sie keine Wiederholungs- oder Tagesgebühren fordert und in verschiedenen Formaten und Medien wiederverwendet werden kann. 
 
Insgesamt bietet die Entwicklung einer 3D Werbefigur eine Vielzahl von Vorteilen, die dazu beitragen können, das Markenimage zu verbessern und die Markenbekanntheit zu steigern. 
 
Sprechen Sie uns jetzt an. Wir sind die Spezialisten für 3D Character Animation im Bereich Werbung und Games. Wir beraten Sie gerne und erstellen Ihnen ein unverbindliches Angebot. 

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Charakter Animation bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, die mit einem Realfilm nicht umsetzbar sind. Hier sind einige Beispiele: 
 
1. Fantastische Welten und Kreaturen:  
Mit Charakter Animation können fantastische Welten und Kreaturen erstellt werden, die in der realen Welt nicht möglich sind. Beispielsweise können Charaktere fliegen, Feuer speien oder sich in Tiere verwandeln. 

2. Verkörperung von Emotionen:  
Charakter Animation bietet die Möglichkeit, Emotionen und Gefühle auf eine direkte und 
ausdrucksstarke Weise zu vermitteln. Charaktere können Mimik und Gestik verwenden, um eine 
Vielzahl von Emotionen auszudrücken, von Freude und Liebe bis hin zu Trauer und Wut. 
 
3. Verkörperung von abstrakten Konzepten:  
Charakter Animation kann verwendet werden, um abstrakte Konzepte darzustellen, die schwer zu visualisieren sind. Beispielsweise können Charaktere verwendet werden, um mathematische Konzepte, wissenschaftliche Theorien oder komplexe Prozesse zu erklären. 
 
4. Erschaffung von Markenbotschaftern:  
Charaktere können als Markenbotschafter eingesetzt werden, um das Markenimage zu stärken und eine emotionale Bindung zum Publikum aufzubauen. Durch die Verwendung von Charakter Animation können Markenbotschafter geschaffen werden, die einzigartig und unverwechselbar sind. 
 
5. Mehr Interaktivität:  
Charakter Animation kann auch verwendet werden, um interaktive Anwendungen zu erstellen, die das Publikum aktiv einbeziehen. Durch die Verwendung von Charakteren können beispielsweise interaktive Spiele, Apps oder virtuelle Assistenzprogramme erstellt werden, die das Markenerlebnis verbessern. 
 
Insgesamt bietet Charakter Animation eine breite Palette von Möglichkeiten, 
um Inhalte zu erstellen, die mit einem Realfilm nicht oder nur kaum umsetzbar 
sind. 
 
Wir beraten Sie gerne und erstellen Ihnen ein Angebot für eine professionelle 3D Character Animation. Schreiben Sie uns jetzt eine E-Mail oder rufen Sie uns an. 

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Das Erstellen einer realistischen Animation eines menschlichen Gesichts erfordert in der Regel sehr viel Arbeit und Fachwissen. Es gibt eine Vielzahl von Techniken und Tools, die bei der Erstellung von Gesichtsanimationen verwendet werden können, darunter Motion-Capture-Systeme, 3D Modellierung und Animation, Texturierung, Beleuchtung und Rendering. 
 
Eine der Herausforderungen bei der Erstellung realistischer Gesichtsanimationen besteht darin, die Bewegungen und Ausdrücke eines echten Gesichts akkurat zu erfassen und wiederzugeben. Dazu werden oft Motion-Capture-Systeme verwendet, die die Bewegungen und Ausdrücke eines menschlichen Schauspielers erfassen und in ein digitales Modell übertragen. 
 
Darüber hinaus erfordert die Erstellung realistischer Gesichtsanimationen auch eine sehr detaillierte Arbeit an der Texturierung, Arbeit an der Haut und Haaren, Texturen wie Poren, Beleuchtung und dem Rendering des Gesichtsmodells, um es möglichst realistisch aussehen zu lassen. Auch die Auswahl der verwendeten Werkzeuge und Techniken spielt eine bedeutende und sehr wichtige Rolle. 

Wir sind die Spezialisten für Hyper Realistic Character Design und 3D Charakter Animation. Wir beraten Sie unverbindlich und erstellen Ihnen ein Angebot für eine professionelle 3D Character. Schreiben Sie uns jetzt eine E-Mail oder rufen Sie uns an. 

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Ja, es gibt auf dem Markt verschiedene Anbieter, die virtuelle Darsteller zum Kauf anbieten. Diese virtuellen Darsteller können als 3D Modelle mit vorgefertigten Animationen, Texturen und Rigging-Systemen bereitgestellt werden, was die Integration in ein bestehendes Projekt erleichtert. 

Allerdings gibt es einige Nachteile bei der Verwendung von vorgefertigten virtuellen Darstellern. Zum einen können sie begrenzte Anpassungsmöglichkeiten bieten und möglicherweise nicht perfekt zu den Anforderungen des Projekts passen. Zum anderen sind Sie nie individuell und können, da Sie nicht exklusiv sind, auch in anderen Projekten von zum Beispiel Mitbewerbern verwendet werden.  
 
In der Regel ist es so empfehlenswert, ein speziell für das Projekt entwickeltes 3D Modell oder einen Charakter zu erstellen, um sicherzustellen, dass die Anforderungen des Projekts erfüllt werden und die höchstmögliche Qualität erreicht wird. 
 
Schreiben Sie uns jetzt eine E-Mail oder rufen Sie uns an. Wir beraten Sie gerne 
und erstellen Ihnen ein Angebot für eine professionelle 3D Character 
Animation.

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Sie möchten einen virtuellen Influencer erstellen lassen? Wir erstellen 
professionelle digitale „Virtuelle Influencer“. Als 3D Agentur für virtuelle Influencer und als 3D Agentur für 3D Character Animation kennen wir die USPs. Virtuelle Influencer bieten viele Vorteile gegenüber realen Influencer:innen für Social-Media-Marketing und -Kampagnen. Hier sind einige der Vorteile, die virtuelle Influencer bieten: 
 
1. Kontrolle über das Image:  
Bei einem virtuellen Influencer haben Sie die volle Kontrolle über das Aussehen, die Persönlichkeit und das Verhalten. Das bedeutet, dass Sie das Image des Influencers genau auf Ihre Marke und Zielgruppe abstimmen können, ohne sich auf die Eigenschaften einer realen Person einzulassen. 
 
2. Skalierbarkeit:  
 Virtuelle Influencer sind nicht an physische Einschränkungen gebunden und können für verschiedene Plattformen und Kampagnen angepasst werden. Sie können problemlos in verschiedenen Formaten und Medien eingesetzt werden, ohne sich um Verfügbarkeit oder zeitliche Einschränkungen zu sorgen. 
 
3. Kein Risiko von Skandalen: 
Im Gegensatz zu realen Influencer:innen, sind virtuelle Influencer keine realen Personen, die in Skandale oder Kontroversen verwickelt werden können. Dadurch wird das Risiko von negativer Publicity für Ihre Marke reduziert. 
 
4. Kosteneffizienz:  
Obwohl die Erstellung eines virtuellen Influencers zunächst Investitionen in Design und Animation erfordert, können die langfristigen Kosten deutlich geringer sein als bei der Zusammenarbeit mit realen Influencer:innen, insbesondere bei großen Kampagnen und Projekten. 
 
5. Einzigartigkeit und Kreativität:  
Virtuelle Influencer bieten die Möglichkeit, einzigartige und kreative Charaktere zu erstellen, die sich von der Masse abheben und die Aufmerksamkeit Ihrer Zielgruppe auf sich ziehen. 
 
6. Globaler Ansatz:  
Virtuelle Influencer können leicht an verschiedene Kulturen und Sprachen angepasst werden, was sie zu idealen Botschaftern für internationale Marken und Kampagnen macht.  
 
7. Unbegrenzte Verfügbarkeit:  
Da virtuelle Influencer keine realen Personen sind, sind sie ständig verfügbar und können rund um die Uhr eingesetzt werden, ohne sich um Terminplanung oder Verfügbarkeitsprobleme kümmern zu müssen. Sie können weltweit gleichzeitig auf verschiedenen Hochzeiten tanzen! So ist es denkbar, dass ein Influencer gleichzeitig an zwei Live Konzerten oder gleichzeitig an zwei weiteren Talkshows teilnimmt.  
 
8. Langlebigkeit:  
Während reale Influencer:innen im Laufe der Zeit altern und ihre Karrieren sich verändern können, bleibt das Erscheinungsbild eines virtuellen Influencers im Laufe der Zeit absolut unverändert, was eine konsistente Markenpräsenz ermöglicht. 
 
Insgesamt bietet die Erstellung eines virtuellen Influencers gegenüber eines 
echten Menschen deutliche Vorteile. Vor allem wirtschaftlich kann ein virtueller Influencer enorme Umsätze erzielen. Das beste Beispiel für einen virtuellen Influencer ist „Lil Miquela“. Googelt man Ihren Namen, so kommt man auf 382.000 Einträge. Auf YouTube hat Sie 280.000 Follower, auf Instagram hat Sie fast 3 Millionen Follower und auf TikTok sogar unglaubliche 3.6 Millionen, mit über 50 Millionen Likes! Eine virtuelle Gelddruckmaschine. 
 
Wir beraten Sie gerne zum Thema virtuellen Influencer. 
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