FAQ

Die D.I.E. WERBEFILM GmbH ist eine inhabergeführte Filmproduktion und 3D-Agentur mit Zentrale in Hamburg und Niederlassung in Berlin. Seit 1999 verbindet WERBEFILM klassische Realfilm-Produktion mit moderner CGI- und 3D-Kompetenz unter einem Dach – und liefert hochwertiges Bewegtbild für Marken, Unternehmen und Institutionen weltweit.

Kernprofil als Filmproduktion und 3D-Agentur:

• Über 4.000 realisierte Filmproduktionen seit 1999
• Mehr als 200.000 Stunden Produktionserfahrung
• Realfilm und 3D-/CGI-Produktion aus einer Hand
• Drehs in über 50 Ländern realisiert
• Full-Service: Konzeption, Produktion, Postproduktion und auf Wunsch Vermarktung
• Fester Ansprechpartner pro Projekt – rund um die Uhr erreichbar
• Festpreis-Kalkulation ohne nachträgliche Überraschungen
• Preisgekrönte Arbeiten – auch mit kleineren Budgets

WERBEFILM versteht sich als kreativer Partner mit hanseatischem Anspruch: zuverlässig in Zeit und Budget, kompromisslos in Qualität und Beratung, technisch auf Kino- und Broadcast-Niveau.

WERBEFILM ist mit zwei festen Standorten in Deutschland vertreten und produziert von dort aus bundesweit und international.

• Zentrale Hamburg: Hermann-Blohm-Straße 3, 20457 Hamburg
• Niederlassung Berlin: Stralauer Allee 7, 10245 Berlin

E-Mail info@werbefilm.de

Telefon: +49 40 37 899-0

WERBEFILM bietet ein breites Leistungsspektrum entlang der gesamten Wertschöpfungskette der Bewegtbild-Produktion – von der Idee über den Dreh bis zur finalen Auslieferung in allen Formaten.

Filmproduktion und Realfilm:

• Werbefilm – TV-Spot, Online-Video, Kino-Spot
• Imagefilm – Corporate Video, Industriefilm, Unternehmensfilm
• Produktvideo – Realfilm-Produktionen für Online, Messe, POS und Digital Signage
• Recruiting Film – authentische Filme zur Talent-Gewinnung
• Employer Branding – ganzheitliche Bewegtbild-Strategien für die Arbeitgebermarke

3D, CGI und Animation:

• 3D Animation – komplexe Animationen für Produkt, Technik und Storytelling
• 3D Rendering – fotorealistische Visualisierungen für Marketing, Messe und PoS
• 3D Character Animation – Character Design und Charakter-Animation auf Spitzenniveau

Live, Interaktiv und Bild:

• LiveStreaming – professionelle Streams, Hybridveranstaltungen und virtuelle Events
• AR/VR/360-Grad-Film – immersive Formate für Messe, Schulung und Markenerlebnis
• Hochprofessionelle Fotos – Produkt- und Werbefotografie auf Kampagnen-Niveau

Alle Leistungen werden auf Wunsch im Full-Service erbracht – inklusive Konzeption, Drehbuch, Casting, Drehplanung, Postproduktion, Sounddesign, Musik und Auslieferung in allen benötigten Formaten.

WERBEFILM produziert seit 1999 für Markenartikler, Marktführer und mittelständische Unternehmen – häufig in technisch anspruchsvollen, regulierten oder erklärungsbedürftigen Umfeldern.

Schwerpunkt-Branchen:

• Automobilindustrie & Mobilität
• Maschinenbau & Anlagentechnik
• Chemie & Pharma
• Elektrotechnik & Elektronik
• Luft- und Raumfahrt
• Rüstung & Verteidigung
• Energie & Erneuerbare Energien
• Bauwirtschaft & Immobilien
• Logistik & Transport
• Finanzwesen & Versicherungen
• Handel & E-Commerce
• IT, Software & Cybersecurity
• Gesundheitswesen & Medizintechnik
• Medien, Film & Content Production
• Marketing, Werbung & Kommunikation
• Tourismus, Hotellerie & Gastronomie
• Nahrungsmittel & Agrarwirtschaft
• Bildung & Wissenschaft

D.I.E. WERBEFILM GmbH arbeitet vom kleinen Mittelständler bis hin zum DAX-Konzern mit allen Kunden. Hier einige Beispiele:

• Allianz
• Amag
• ARD
• Audi
• AUNDE Group
• Autoservice.com
• Bayer
• Beiersdorf
• BMW
• Bosch
• Bugatti
• Coca-Cola
• Deutsche Bank
• EDEKA
• Expert
• Henkel
• Hoechst
• Jenoptik
• Kabel eins
• Karlsberg
• McDonald's
• Nordex / Acciona
• Optiker Bode
• P&G
• Porsche
• Rimowa
• Serviceplan
• Shell
• Shiji
• S/O/G
• Unicef
• Universal Music
• Vincorion
• Volkswagen
• WMSE

Die D.I.E. WERBEFILM GmbH ist eine Filmproduktion mit Zentrale in Hamburg und Niederlassung in Berlin. Seit 1999 konzipiert, produziert und liefert WERBEFILM Bewegtbild für Marken, Unternehmen und Institutionen – als Full-Service-Partner von der ersten Idee bis zur finalen Auslieferung.

Schwerpunkte sind:

• Werbefilm und TV-Spot
• Imagefilm, Corporate Video und Industriefilm
• Produktvideo (Realfilm und 3D)
• 3D-Animation, CGI, Character Design und Visualisierung
• LiveStreaming und Hybridveranstaltungen
• Social-Media-Content und Recruiting-Filme

Ja. WERBEFILM produziert bundesweit und international – an jedem gewünschten Drehort.

• Drehs und Live-Produktionen weltweit, bereits in über 50 Ländern realisiert
• Betreuung deutscher und internationaler Kunden in Deutsch und Englisch
• Internationales Netzwerk aus Regie, Kamera, Licht, Ton, Set, 3D und Post

Fahren Sie im Hafen Hamburg zur Hermann-Blohm-Straße 3

Dort sehen Sie ein großes Schild „LKW-Anlieferung Blohm + Voss“.

Von dort fahren Sie auf die Schrankenanlage zu. Die Schranke öffnet ohne Ticket automatisch.

Fahren Sie anschließend ca. 300m geradeaus an dem roten Backsteingebäude vorbei. In diesem Gebäude sitzen wir.

Am Ende des Gebäudes auf der linken Seite sehen Sie den Parkplatz. Der Eingang befindet sich direkt dort.

Aufzug. 3. Etage. Herzlich willkommen! Für Rückfragen rufen Sie mich gerne an > 040-37 899-0

WERBEFILM arbeitet in interdisziplinären Teams aus festen Mitarbeitenden und einem etablierten Netzwerk aus freien Spezialistinnen und Spezialisten. An großen Drehtagen sind 50 und mehr Personen am Set, kleinere Projekte werden im Kernteam realisiert.

Zum Stamm- und Netzwerk-Team gehören u. a.:

• Regie, DOP, Kamera und Licht
• Kreation, Konzept und Drehbuch
• Produktion, Producing und Aufnahmeleitung
• 3D-Artists, CGI- und Motion-Designer:innen
• Tonmeister:innen, Komponist:innen und Sprecher:innen
• Schnitt, Color Grading und Postproduktion
• LiveStreaming-Technik und Streaming-Regie
• Stylist:innen, Locationscouts und Set-Crew

Unser Erstkontakt und Erstberatung sind kostenlos und unverbindlich.

Ein typischer Projektverlauf:

• Erstkontakt – per Telefon (+49 40 37 899-0), E-Mail (Info@werbefilm.de) oder über das Anfrageformular auf www.werbefilm.de/kontakt
• Kostenlose Erstberatung – Klärung von Zielen, Zielgruppe, Format, Kanal und Zeitrahmen
• Briefing & Konzept – Ausarbeitung von Idee, Storyline & Look sowie Vorschlag des passenden Formats (Realfilm, 3D, Hybrid, LiveStream)
• Angebot mit Festpreis – transparente Kalkulation ohne versteckte Kosten
• Pre-Production – Drehbuch, Storyboard, Casting, Locationscouting, Drehplan
• Produktion – Dreh, 3D-/CGI-Produktion oder LiveStream-Umsetzung
• Postproduktion – Schnitt, VFX, Color Grading, Sounddesign, Musik, Sprecher
• Abnahme & Auslieferung – in allen benötigten Formaten für Online, TV, Kino, Social Media, Messe oder Digital Signage
• Optional – Begleitung bei Vermarktung, Distribution und Erfolgsmessung

So wird aus einer ersten Idee ein produktionsreifes Projekt. Mit klaren Schritten, festen Ansprechpartnern und planbaren Kosten.

Ein Projektstart bei WERBEFILM ist bewusst niedrigschwellig. Für die kostenlose und unverbindliche Erstberatung reicht eine erste Idee – die strukturierte Ausarbeitung übernimmt das Team bei Bedarf gemeinsam mit dem Kunden.

Hilfreich für ein zügiges Erstgespräch sind:

• Anlass und Ziel – z. B. Produkt-Launch, Messe, Kampagne, Recruiting, Schulung
• Zielgruppe – Markt, Sprache, Alters- und Interessensprofil
• Format und Kanal – Online-Spot, TV-Werbung, Imagefilm, 3D-Animation, LiveStream, Social-Media-Content
• Wunschtermin – z. B. Messetermin, Launch-Datum, Kampagnen-Fenster
• Budgetrahmen – auch grobe Schätzwerte helfen bei der ersten Konzeption
• Vorhandenes Material – Logos, CI-Vorgaben, Bildwelten, frühere Filme, CAD-/3D-Daten

Was nicht zwingend mitgebracht werden muss:

• Ein fertiges Drehbuch oder Storyboard. Konzept und Skript werden bei Bedarf gemeinsam entwickelt
• Ein vollständiges Briefing. Fehlende Punkte werden im Erstgespräch ergänzt
• Technische Detailkenntnisse. Das Team übersetzt Anforderungen in Produktion und Format

WERBEFILM begleitet Filmprojekte als Full-Service-Produktion von der ersten Idee bis zur finalen Auslieferung – mit klaren Phasen, festen Ansprechpartnern und transparenten Freigabeschritten.

Typischer Projektablauf:

• Erstkontakt & Briefing – Klärung von Ziel, Zielgruppe, Format, Kanal, Termin und Budget (kostenlos und unverbindlich)
• Konzept & Idee – Entwicklung von Grundidee, Storyline, Look & Feel und passendem Format (Realfilm, 3D, Hybrid, LiveStream)
• Angebot mit Festpreis – transparente Kalkulation ohne nachträgliche Überraschungen
• Pre-Production – Drehbuch, Storyboard, Casting, Locationscouting, Drehgenehmigungen, Drehplan
• Produktion – Realfilm-Dreh, 3D-/CGI-Produktion, Studio- oder On-Location-Aufnahmen, LiveStream-Umsetzung
• Postproduktion – Schnitt, VFX, 3D-Compositing, Color Grading, Sounddesign, Musik, Sprecher:innen, Untertitel
• Freigabe & Korrekturen – strukturierte Abstimmungsschleifen mit definierten Korrekturständen
• Auslieferung – in allen benötigten Formaten für Online, TV, Kino, Social Media, Messe, POS, Digital Signage und Recruiting
• Optional – Begleitung bei Vermarktung, Distribution, Adaptionen und Folgeprojekten

Da WERBEFILM als Full-Service-Produktion arbeitet, bleibt der Aufwand auf Kundenseite bewusst gering. Der Kunde gibt die Richtung vor, die Umsetzung übernimmt WERBEFILM mit seinem Team.

Typische Berührungspunkte für den Kunden:

• Briefing-Gespräch – Klärung der Ziele und Rahmenbedingungen (1–2 Termine)
• Konzept-Freigabe – Sichtung und Abnahme von Idee, Storyboard, Skript
• Casting- & Location-Freigaben – falls relevant für das Projekt
• Drehtag – auf Wunsch vor Ort als Ansprechpartner für Inhalte; nicht zwingend notwendig
• Postproduktion-Freigaben – Sichtung von Rohschnitt, Feinschnitt und Final-Master in definierten Korrekturschleifen

Aufwandsreduzierende Prinzipien bei WERBEFILM:

• Ein fester Ansprechpartner für alle Belange – per Telefon, Mobil, E-Mail oder Video-Call rund um die Uhr erreichbar
• Klare Korrekturstände statt offener Endlosschleifen
• Übernimmt im Zweifel auch das, was der Kunde nicht selbst leisten will (z. B. Texte, Storyboards, Produktbeschaffung, Statisten, Übersetzungen)
• Transparente Kalkulation ohne versteckte Folgekosten
• Lieferung in allen benötigten Formaten

So lässt sich auch eine aufwendige Produktion mit überschaubarem internen Zeitaufwand realisieren – während Qualität und Termintreue beim Produktionspartner liegen.

WERBEFILM produziert kanalübergreifend für sämtliche relevanten Bewegtbild-Plattformen – jeweils im passenden technischen Format, Seitenverhältnis und Längenformat.

Klassische Bewegtbild-Kanäle:

• TV – Werbespots, Sendungstrailer, TV-Kampagnen
• Kino – Kino-Spots in 2K/4K mit DCP-Auslieferung
• Online-Video – YouTube, Vimeo, Pre-Roll, Mid-Roll und In-Stream
• Connected TV / Streaming – Spots und Branded Content für Streaming-Dienste

Social-Media- und Performance-Kanäle:

• Meta – Facebook und Instagram (Feed, Stories, Reels)
• TikTok – Short-Form-Content und Hook-orientierte Spots
• YouTube Shorts – vertikale Kurzformate
• LinkedIn – B2B-Filme, Recruiting-Content, Thought Leadership
• X, Pinterest, Snapchat – plattformspezifische Adaptionen

Unternehmens-, Messe- und Handels-Kanäle:

• Messe & Events – Bühnenfilme, Loop-Filme, immersive Installationen
• POS & Digital Signage – Endlosfilme, Promo-Content, Schaufenster-Loops
• Hybridveranstaltungen & LiveStream – Konferenzen, Produkt-Launches, Pressetermine
• Intranet & E-Learning – Schulungsfilme, Onboarding-Content, interne Kommunikation
• Investor Relations & PR – Statements, Quartalsfilme, Pressevideos

Spezialformate und immersive Medien:

• 3D-Animation und CGI – fotorealistische Visualisierungen für alle Kanäle
• AR/VR und 360-Grad-Film – Markenerlebnisse, Showrooms, Schulung
• Recruiting & Employer Branding – Karriereseiten, Stellenanzeigen-Videos, HR-Kampagnen
• Erklär- und Schulungsvideos – Animationen, Realfilm und Mischformen

Sämtliche Filme werden in den jeweils passenden Codec-, Auflösungs- und Aspect-Ratio-Varianten ausgeliefert (16:9, 9:16, 1:1, 4:5, 21:9 etc.) – damit derselbe Inhalt auf jedem Kanal ohne Qualitätsverlust funktioniert.

Ja. WERBEFILM arbeitet als Full-Service-Produktion für einzelne, klar abgegrenzte Gewerke. Kunden können gezielt einzelne Leistungen einkaufen – entweder als Ergänzung zu eigenem Material oder als Unterstützung anderer Produktionspartner.

Mögliche Einzelleistungen:

• Schnitt & Editing – Montage von Roh- oder Fremdmaterial, Trailer-Versionen, Adaptionen
• Motion Design – Bauchbinden, Lower Thirds, animierte Logos, Infografiken, Title-Sequences
• VFX & Compositing – Greenscreen-Keying, Set-Erweiterungen, Tracking, Cleanup, Roto
• 3D-Animation und Rendering – Einzelsequenzen, Logo-Animationen, Produkt-Renderings
• Color Grading – Farbkorrektur und Look-Entwicklung in professionellen Grading-Suiten
• Sounddesign, Mischung und Musik – Vertonung, Mastering, Komposition, Foley
• Sprecher- und Voice-over-Aufnahmen – mehrsprachig, im hauseigenen Studio-Netzwerk
• Untertitelung und Lokalisierung – SDH, Closed Captions, fremdsprachige Versionen
• LiveStream-Technik – Multikamera-Streaming, Encoding, Plattform-Distribution
• Foto-Produktion – Produkt- und Werbefotografie aus dem laufenden Dreh oder als Stand-alone

So lässt sich WERBEFILM modular einsetzen – als Vollproduzent, als verlängerte Werkbank für Agenturen oder als Spezialist für ein einzelnes Gewerk in einem größeren Workflow.

Die drei Disziplinen werden im Sprachgebrauch häufig vermischt, sind aber technisch und kreativ deutlich unterschiedlich. WERBEFILM beherrscht alle drei und kombiniert sie projektabhängig.

3D Animation – computergenerierte Räume, Objekte und Figuren

• Vollständig im Rechner gebaute 3D-Welten
• Fotorealistisch oder stilisiert
• Einsatz für Produktvisualisierung, Industrie-Animation, Character Animation, virtuelle Produktion
• Werkzeuge u. a.: Cinema 4D, Blender, Maya, Houdini, Unreal Engine

Motion Design – animierte Grafik, oft 2D

• Bewegung von Typografie, Logos, Icons, Infografiken, UI-Elementen
• Ideal für Erklärvideos, Bauchbinden, Title-Sequences, Social-Snippets
• Schnittstelle zwischen Grafikdesign und Animation
• Werkzeuge u. a.: After Effects, Illustrator, Lottie

VFX (Visual Effects) – digitale Ergänzung von Realfilm

• Nachträgliche Manipulation oder Erweiterung gefilmter Bilder
• Z. B. Greenscreen-Keying, Set-Erweiterung, digitale Doubles, Explosionen, Wetter, Cleanup
• Voraussetzung: präzise gedrehter Realfilm mit Tracking-Markern, sauberem Licht, Match-Move-Daten
• Werkzeuge u. a.: Nuke, After Effects, Mocha, Houdini

Vereinfacht gesagt: 3D-Animation erschafft eine Welt, Motion Design bewegt Grafik, VFX erweitert Realfilm. In modernen Produktionen werden meist alle drei Disziplinen miteinander kombiniert.

3D-Animation ist nicht automatisch günstiger oder besser – aber in vielen Szenarien das überlegene Mittel. WERBEFILM berät hier neutral, weil sowohl Realfilm- als auch 3D-Produktion im Haus liegen.

Typische Szenarien, in denen sich 3D-Animation besonders lohnt:

• Produkt existiert noch nicht – z. B. bei Vorseriemodellen, Prototypen, geplanten Anlagen
• Produkt ist nicht filmbar – zu groß, zu klein, zu schnell, zu langsam, zu gefährlich
• Innenansichten und Querschnitte – Funktionsweisen, die im Realfilm unmöglich sichtbar wären
• Komplexe technische Erklärungen – Maschinen, Anlagen, Medizintechnik, Software, Chemie
• Wiederholbare Varianten – verschiedene Farben, Konfigurationen, Märkte aus einer 3D-Szene
• Schwer zugängliche Locations – Offshore, Reinraum, Weltraum, historische Settings
• Saisonunabhängigkeit – ein Sommerlook für eine Winterproduktion oder umgekehrt
• Skalierbarkeit – die einmal gebaute 3D-Asset-Bibliothek lässt sich für Folgeprojekte weiternutzen

Wann Realfilm meist überzeugender bleibt:

• Menschen und Emotionen – authentische Gesichter, Mimik, soziale Situationen
• Testimonials und Interviews – Glaubwürdigkeit durch echte Personen
• Locations mit eigener Atmosphäre – Stadt, Werk, Showroom, Event
• Schnelle, dialogbasierte Formate – Social-Snippets, Recruiting-Statements

Häufig ist die beste Antwort eine Hybrid-Produktion – Realfilm für den emotionalen Kern, 3D für das, was sich anders nicht zeigen lässt.

Ja. WERBEFILM arbeitet regelmäßig mit Konstruktions- und 3D-Daten aus den Entwicklungs- und Engineering-Abteilungen ihrer Kunden. Das spart Zeit, Kosten und sichert technische Korrektheit.

Unterstützte Datenformate (Auswahl):

• CAD-Formate – STEP (.stp/.step), IGES (.igs/.iges), Parasolid, JT
• Native CAD-Quellen – CATIA, SolidWorks, Siemens NX, Creo, Inventor, Fusion 360 (über Konvertierung)
• 3D-Austauschformate – FBX, OBJ, glTF/GLB, USD/USDZ, Alembic
• Native 3D-Software – Cinema 4D, Blender, Maya, 3ds Max, Houdini
• Texturen und Materialien – PBR-Workflows, Substance, gängige Image-Formate

Typischer Workflow bei der Übernahme von Bestandsdaten:

• Sichtung der gelieferten Daten und Klärung von Detailtiefe, Polycount, Hierarchie
• Aufbereitung für Bewegtbild – Retopologie, UV-Mapping, Texturierung, Rigging
• Anpassung an Look & Feel der Kampagne (Materialien, Licht, Atmosphäre)
• Saubere Einbindung in die finale 3D-Szene und Render-Pipeline

NDA und Datensicherheit sind dabei selbstverständlich – konstruktionsnahe Daten werden vertraulich behandelt und ausschließlich für das beauftragte Projekt verwendet.

Ja. WERBEFILM ist seit 1999 international tätig und hat Produktionen in über 50 Ländern realisiert. Mehrsprachige Versionen und länderspezifische Adaptionen gehören zum Tagesgeschäft.

Internationale Produktion:

• Drehs und Live-Produktionen weltweit
• Internationales Netzwerk aus Regie, Kamera, Licht, Ton, Set, 3D und Post
• Betreuung deutscher und internationaler Kunden in Deutsch und Englisch
• Erfahrung mit Drehgenehmigungen, lokalen Crews, Zoll und Carnet
• Locations und Studios bundesweit und international

Mehrsprachige Versionen:

• Voice-over und Sprecheraufnahmen – muttersprachliche Sprecher:innen für nahezu jeden Markt
• Lippensynchron-Versionen – auf Wunsch auch echte Synchronisation
• Untertitel – offen, geschlossen, SDH, mehrsprachige Untertitel-Spuren
• Bauchbinden und Inserts – grafische Elemente in Landessprache
• Kulturelle Adaptionen – Bildauswahl, Tonalität, Setting, Musik
• Regulatorische Adaptionen – Pflichtangaben, Disclaimer, Markt-Compliance

So entsteht aus einer Master-Produktion eine vollständige internationale Roll-out-Version – effizient, konsistent und kulturell passgenau.

Ja, bis zu einem bestimmten Punkt. WERBEFILM übernimmt produktionsnahe Konzept- und Skriptarbeit eigenständig – für strategisch geprägte, kampagnenübergreifende Kreation arbeitet WERBEFILM mit der Design- und Werbeagentur S/O/G zusammen.

Was WERBEFILM selbst übernimmt:

• Filmische Grundidee – Storyline, Dramaturgie, Erzählwinkel
• Drehbuch & Skript – Dialoge, Voice-over-Texte, Sprecher-Texte
• Storyboards – klassisch gezeichnet oder als Animatic
• Shotlist und Drehplan – inklusive Kameraperspektiven und Einstellungsgrößen
• Look & Feel – Moodboards, Referenz-Frames, Color-Concepts
• 3D-Konzepte – Asset-Listen, Szenen-Aufbauten, Kameraführung in der 3D-Welt

Wo strategische Kreation gefragt ist, übernimmt S/O/G (https://s-o-g.com):

• Marken- und Kampagnenstrategie
• Leitidee, Claim und integrierte Kommunikationskonzepte
• Markenarchitektur, Corporate Design und Designsysteme
• Übergreifende Kampagnen- und Kanalplanung
• Employer Branding auf strategischer Ebene
• KI-gestützte Marketing-Architekturen und Growth-Programme

Diese Arbeitsteilung sichert beides: filmische Exzellenz aus erster Hand bei WERBEFILM – und strategische, markenübergreifende Kreativ-Tiefe durch S/O/G, wenn ein Projekt darüber hinaus geht.

WERBEFILM versteht KI nicht als Ersatz für klassische Filmproduktion, sondern als integralen Bestandteil eines modernen Produktions-Workflows. KI ist ein Werkzeug – mächtig, aber kein Selbstläufer. Entscheidend bleibt das filmische Handwerk: Idee, Dramaturgie, Regie, Bildsprache, Schnitt und Sounddesign.

Grundverständnis von KI bei WERBEFILM:

• Werkzeug, nicht Gimmick – KI wird dort eingesetzt, wo sie messbar Qualität, Tempo oder Kosten verbessert
• Hybrider Ansatz – KI ergänzt Realfilm und 3D, ersetzt sie aber nicht
• Mensch in Verantwortung – kreative, ethische und rechtliche Entscheidungen bleiben in Menschenhand
• Markenkonform – KI-Outputs werden konsequent an CI, Tonalität und Bildsprache des Kunden angepasst
• Datenschutz-bewusst – Eingaben und Material werden so gehandhabt, dass NDA, DSGVO und Rechte Dritter gewahrt bleiben

So entsteht ein Ansatz, der die Geschwindigkeits- und Kostenvorteile von KI nutzt, ohne den Qualitätsanspruch klassischer Produktion zu verlassen.

WERBEFILM verbindet Realfilm-, 3D- und Postproduktions-Kompetenz mit einem aktiv gepflegten Toolset für generative KI. Das Team arbeitet praxisorientiert – mit Tools, die im Produktions-Alltag Mehrwert bringen.

Bild- und Videogenerierung:

• Text-to-Image Für Mood-Frames, Storyboards, Konzept-Visualisierungen
• Image-to-Image Für Look-Anpassungen, Stiltransfers und Variantenbildung
• Text-to-Video und Image-to-Video Für KI-generierte Sequenzen und Moving Stills
• Video-to-Video Für Stilübertragungen, Re-Lighting, Look-Konsistenz

Audio und Sprache:

• Voice-Cloning und KI-Sprecher Für Layout-Versionen und schnelle Mehrsprachigkeit
• Sounddesign-KI Für Atmos, Effekte und Soundscapes
• KI-Musik Für lizenzfreie, projektspezifische Scores

Postproduktion und Workflow:

• Upscaling Auf 4K/8K, Frame Interpolation und Denoising
• Rotoscoping und Maskierung In Sekunden statt Stunden
• Caption- und Untertitel-Generierung Mit anschließender redaktioneller Prüfung
• Lippensynchron-Adaption Für mehrsprachige Versionen
• Cleanup, Inpainting Und Set-Erweiterung

Konzept und Strategie:

• Ideation und Variantenbildung Mit LLMs
• Skript- und Voice-over-Texte Als Erstentwürfe
• Storyboard-Visualisierung Auf Knopfdruck
• AI Brand Guidelines In Abstimmung mit dem Kunden

Alle Outputs durchlaufen ein menschliches Qualitäts- und Markenreview – KI generiert, Profis kuratieren.

Wir nutzen unterschiedliche KI-Tools für unterschiedliche Aufgaben. Besonders entscheidend bei einer hochwertigen Filmproduktion ist dabei die Verbindung zu professioneller VFX, Retusche und hochwertigstem SoundDesign, um ein perfektes Ergebnis zu erziehen.

KI / AI Image (Stil)

• Adobe Firefly
• Artlist Original
• Flux
• GPT Image
• Grok Imagine
• Hunyuan
• Ideogram
• Imagen Ultra
• ImagineArt Pro
• Kling
• Midjourney
• Nano Banana
• Recraft
• Seedream
• Wan Image
• Z-Image Turbo

KI / AI Video (Bewegtbild)

• Grok Imagine
• Hailuo
• Happy Horse
• Kling
• Kling Motion Control
• Kling Video Edit
• LTX Pro
• Luma Dream Machine
• Pika
• Runway
• Seedance
• Veo
• Wan

KI / AI Musik

• Lyria Pro
• Suno
• Udio

KI / AI Voice-Over

• Cartesia Sonic
• Eleven Multilingual
• ElevenLabs
• MiniMax

Jeder KI-Output wird redaktionell geprüft, markenkonform überarbeitet und freigegeben – damit die Qualität auf Broadcast- und Kampagnen-Niveau bleibt.

KI hat die Filmproduktion in den letzten Jahren spürbar verändert – aber nicht jede Disziplin ist gleich weit. Eine ehrliche Einordnung gehört für WERBEFILM zur Beratung dazu.

Was KI heute zuverlässig leisten kann:

• Bildgenerierung – Mood-Frames, Storyboards, Concept Art, Stills auf hohem Niveau
• Kurze Videosequenzen – atmosphärische, traumhafte oder surreale Clips von wenigen Sekunden
• Sprecher und Voice-over – sehr gute Layout-Sprecher, brauchbare Final-Sprecher in Standardfällen
• Untertitel und Übersetzungen – nahezu produktionsreife Erstversionen
• Postproduktions-Beschleunigung – Rotoscoping, Upscaling, Denoising, Frame Interpolation
• Variantenbildung – schnelle A/B-Versionen für Performance-Kampagnen
• Reformatierung – automatisches Re-Aspect für Social-Media-Kanäle

Was KI heute (noch) nicht zuverlässig leisten kann:

• Lange, konsistente Spielszenen mit gleichbleibenden Charakteren über mehrere Minuten
• Echte Markenprodukte in absoluter Detailtreue (Logos, Typografie, Materialien)
• Lippensynchronität Auf Spielfilm-Niveau in komplexen Dialogszenen
• Physikalisch korrekte Kameraführung mit nachvollziehbarer Geometrie
• Glaubhafte menschliche Mikro-Mimik über längere Einstellungen
• Rechtssicher saubere Trainingsdaten für alle Anwendungsfälle

Die Kunst liegt darin, KI dort einzusetzen, wo sie gut ist – und auf klassische Produktion zu setzen, wo sie es nicht ist.

KI-Produktion und klassische Produktion sind keine Konkurrenten, sondern unterschiedliche Werkzeuge mit jeweils eigenen Stärken. Welcher Ansatz passt, hängt von Ziel, Kanal, Budget und Markenanspruch ab.

Klassische Produktion (Realfilm und 3D) – Stärken:

• Volle kreative Kontrolle über jedes Bild
• Echte Menschen, echte Emotionen, echte Marken-Produkte
• Höchste Auflösungen und Broadcast-Qualität
• Rechtlich sauberer Workflow
• Konsistente Charaktere über lange Strecken
• Ideal für TV, Kino, Hero-Kampagnen, Imagefilm, Recruiting

KI-Produktion – Stärken:

• Sehr schnelle Konzept-, Mood- und Variantenphasen
• Deutlich geringere Kosten bei Bild- und Asset-Generierung
• Skalierbare Mehrsprachigkeit und Reformatierung
• Ideal für surreale, traumhafte oder fantastische Bildwelten
• Ideal für hohe Stückzahlen, Performance-Kampagnen und Social Snippets
• Hilfreich bei Assets, die real nicht oder nur schwer realisierbar wären

Wann was Sinn macht – Faustregel:

• Hero-Spot mit echten Menschen, Produkten, Markenanspruch → klassische Produktion
• Technisch komplexes Produkt, Innenansichten, Querschnitte → 3D
• Mood-Film, surreale Welt, Storytelling-Experiment → KI-Produktion
• Variantenreiches Performance-Setup für Social Media → Hybrid (Realfilm-Hero + KI-Adaptionen)
• Schulungs- oder Erklärfilm mit Sprecher und Grafik → Hybrid (Motion Design + KI-Layoutsprecher)

In den meisten Projekten ist die beste Antwort kein Entweder-oder, sondern eine bewusste Kombination – mit klarer Verantwortung für Qualität und Markenkonsistenz beim Produktionspartner.

Nein. KI kann Schauspieler und Sprecher heute nicht vollwertig ersetzen – und sollte es aus inhaltlichen, rechtlichen und ethischen Gründen auch nicht. WERBEFILM setzt KI gezielt ein, aber niemals dort, wo authentische Menschen gefragt sind.

Warum KI Schauspieler nicht ersetzt:

• Mikro-Mimik Und echte Emotionen lassen sich noch nicht glaubhaft generieren
• Konsistenz von Charakteren Über mehrere Einstellungen ist technisch begrenzt
• Echte Marken-Repräsentation verlangt verifizierbare, real existierende Personen
• Testimonials Verlieren ohne echte Person ihre Glaubwürdigkeit
• Rechtliche Risiken durch Persönlichkeits-, Marken- und Urheberrechte

Warum KI Sprecher nicht vollständig ersetzt:

• Eigennamen, Fachbegriffe und Mehrsprachigkeit klingen oft unnatürlich
• Emotionale Tiefe, Ironie und Timing bleiben Domäne menschlicher Sprecher
• Für Premium-Spots, TV und Kino ist die Sprachqualität noch nicht broadcast-tauglich
• Sprecher-Rechte und Voice-Cloning erfordern saubere Lizenz- und Persönlichkeitsrechte

Wo KI-Stimmen und KI-Avatare bei WERBEFILM eingesetzt werden:

• Layout-Sprecher In der Rohschnittphase, um Text und Bild zu prüfen
• Interne Schulungs- und E-Learning-Videos
• Schnelle Sprach-Adaptionen für nicht-broadcastfähige Kanäle
• Synthetische Avatare in klar deklarierten Erklärfilm-Kontexten

Echte Schauspieler:innen und professionelle Sprecher:innen bleiben für hochwertige Produktionen unverzichtbar – und werden bei WERBEFILM weiterhin regulär gecastet, fair vergütet und mit klaren Rechte-Rahmen eingebunden.

KI ist bei WERBEFILM kein paralleler Workflow, sondern eingebettet in die bestehende Produktions-Pipeline. KI-Outputs durchlaufen dieselben Qualitäts-, Color- und Postproduktions-Schritte wie klassische Aufnahmen.

Typischer Integrations-Workflow:

• Konzept und Briefing – Definition der Szenen, in denen KI sinnvoll ist
• Asset-Generierung – Erzeugung der Bild- oder Videosequenz mit passenden Tools
• Selektion und Kuratierung – aus vielen Varianten wird die beste Version gewählt
• Cleanup und Retusche – Fehler, Artefakte und Inkonsistenzen werden manuell entfernt
• Compositing – Einfügen in Realfilm-Aufnahmen via Greenscreen, Tracking oder Matte Painting
• Color Grading – einheitliches Look-Development über alle Quellen hinweg
• Auflösungs- und Codec-Anpassung – Upscaling und konsistenter Master-Codec
• Sounddesign und Mischung – Tonebene wird klassisch produziert
• Master & Auslieferung – in allen benötigten Formaten und Auflösungen

Praktische Integrationsformen:

• KI-Hintergründe Hinter real gefilmten Personen (Plate Replacement)
• KI-Set-Extensions Zur Erweiterung realer Sets in den unmöglichen Bereich
• KI-Inserts Für Detail-, Symbol- oder Atmosphärenbilder
• KI-Übergänge Zwischen Realfilm-Sequenzen
• KI-Statisten und Crowds In der Tiefe des Bildes
• KI-Stilübertragungen Für gestalterische Akzente

Noch nicht zuverlässig. Für hochwertige TV-Werbung, Kino und große Screens ist rein KI-produzierter Content heute in den meisten Fällen nicht broadcast-tauglich. Für Online, Social Media und kleinere Formate kann KI dagegen schon sehr gut funktionieren.

Was großen Screens und TV im Weg steht:

• Auflösungs- und Detailgrenzen – auf 4K- und Kino-Leinwänden werden Artefakte sichtbar
• Kompressions-Verhalten – KI-Outputs reagieren empfindlich auf Broadcast-Codecs
• Kanten- und Bewegungsartefakte – fallen auf großen Flächen sofort auf
• Charakter-Inkonsistenzen Über mehrere Einstellungen
• Fehlende Detailtreue bei Markenprodukten, Logos und Typografie
• Color-Pipeline – Broadcast-Standards (Rec.709, Rec.2020) sind im KI-Workflow noch nicht durchgängig
• Compliance und Rechte – Sender und Marken verlangen lückenlos saubere Quellen

Wo rein KI-produzierter Content bereits gut funktioniert:

• Social-Media-Snippets und Performance-Ads
• Reels, Stories, TikToks und vertikale Kurzformate
• Mood- und Atmosphärenfilme im Online-Bereich
• Interne Kommunikation und E-Learning
• Experimentelle und künstlerische Formate

Für TV, Kino und Hero-Kampagnen empfiehlt WERBEFILM aktuell den Hybrid-Ansatz: klassischer Realfilm- oder 3D-Hero plus gezielt eingesetzte KI-Elemente in der Postproduktion. So entsteht broadcast-taugliche Qualität – mit den Effizienzvorteilen, die KI heute schon bietet.

KI-Produktion entfaltet ihren Mehrwert vor allem dort, wo viele Varianten, schnelle Iterationen oder Bildwelten gefragt sind, die real nur mit großem Aufwand entstehen würden. Bei sehr aufwendigen Hero-Produktionen ist die Ersparnis dagegen geringer, weil viele Schritte ohnehin klassisch ablaufen.

Besonders wirtschaftlich sinnvoll:

• Social-Media-Kampagnen mit vielen Varianten – verschiedene Looks, Märkte, Zielgruppen
• Performance-Marketing-Setups – A/B/C-Tests in hoher Frequenz
• Mood- und Atmosphärenfilme – wo eine surreale Bildwelt erlaubt ist
• Erklär- und Schulungsvideos – mit synthetischen Avataren und KI-Sprechern
• Pre-Visualisierungen und Pitches – schnelle, überzeugende Mood-Filme
• Reformatierungen und Adaptionen – aus einer Master-Produktion in alle Kanäle
• Mehrsprachige Roll-outs – mit KI-Voice-over und Untertitelung
• Kleine bis mittlere Budgets – wo klassische Produktion an Grenzen stößt

Eingeschränkt sinnvoll:

• TV- und Kino-Hero-Spots – wo klassische Produktion qualitativ überlegen bleibt
• Markenprodukt-Hero-Shots – wo Detailtreue zwingend ist
• Lange, konsistente Spielszenen mit Charakteren
• Recruiting- und Imagefilme mit echten Mitarbeitenden

Faustregel: Je höher die Variantenzahl, je experimenteller die Bildwelt und je begrenzter das Budget, desto stärker spielt KI ihre Stärken aus. Je markenkritischer und broadcast-orientierter das Projekt, desto eher führt der Weg über klassische oder hybride Produktion.

Die Ersparnis lässt sich nicht pauschal beziffern – sie hängt stark vom Projekt, vom Format und vom Qualitätsanspruch ab. WERBEFILM kalkuliert beide Wege transparent und zeigt Kunden ehrliche Vergleichswerte.

Realistische Größenordnungen aus der Praxis:

• Rein KI-produzierte Mood- oder Social-Filme: häufig 60–90 % günstiger als vergleichbare klassische Produktionen
• Hybride Produktionen (Realfilm-Hero + KI-Adaptionen, Re-Aspects, Mehrsprachigkeit): typischerweise 20–40 % Einsparung gegenüber rein klassischer Produktion
• Klassische Hero-Spots mit punktuellem KI-Einsatz in der Post: 5–15 % Einsparung, vor allem über Zeitgewinn
• Variantenproduktion Für Performance-Marketing: bis zu 80 % günstiger pro Variante

Wo die Ersparnis konkret entsteht:

• Kein bzw. reduzierter Drehaufwand (Crew, Equipment, Logistik, Locations, Verpflegung)
• Schnellere Konzept- und Mood-Phase
• Geringere Render-Zeiten durch KI-gestützte Workflows
• Schnellere Postproduktion (Roto, Tracking, Cleanup)
• Effizientere Mehrsprachigkeit und Reformatierung

Wichtig zur Einordnung:

• Günstiger heißt nicht automatisch besser – Markenanspruch, Kanal und Wirkung entscheiden mit
• Die Ersparnis verschiebt sich teilweise zu Konzept- und Kuratierungsleistung, weil gute KI-Outputs gezielte Steuerung brauchen
• Bei sehr hochwertigen Markenfilmen ist klassische Produktion langfristig oft die wirtschaftlichere Wahl, weil Wiederverwendbarkeit und Wirkung höher sind

WERBEFILM erstellt vor jedem Projekt eine transparente Festpreis-Kalkulation – auf Wunsch mit direktem Kostenvergleich zwischen klassischem, hybridem und KI-fokussiertem Setup, damit Kunden eine fundierte Entscheidung treffen können.

Ein guter Recruitingfilm bildet ab, was eine Stellenanzeige nicht leisten kann: echte Menschen, echte Räume, echte Stimmung. Er macht ein Unternehmen erlebbar – und schafft damit innerhalb weniger Sekunden eine Verbindung, die Text allein selten erreicht.

Wirkung im Employer Branding:

• Emotionale Bindung in Sekunden – Bewegtbild transportiert Atmosphäre, Ton und Tempo eines Unternehmens unmittelbar
• Authentizität statt Werbesprache – Mitarbeitende, Räume und Arbeitsalltag erzählen mehr als jeder Claim
• Klare Differenzierung – wo Stellenanzeigen austauschbar wirken, sticht ein guter Film heraus
• Reichweite über alle Kanäle – Karriereseite, Social Media, Stellenportale, Messen, Pre-Roll
• Bessere Vorqualifizierung – wer sich nach dem Film bewirbt, hat sich aktiv mit dem Unternehmen beschäftigt
• Stärkere Mitarbeiterbindung – auch Bestandsmitarbeitende sehen, wofür ihr Arbeitgeber steht
• SEO- und Algorithmus-Vorteile – Plattformen bevorzugen Bewegtbild-Inhalte

Messbare Ergebnisse:

• Höhere Click-Through-Rates auf Stellenanzeigen
• Mehr Bewerbungen bei besserer Passgenauigkeit
• Längere Verweildauer auf Karriereseiten
• Höhere Reichweite und Engagement in Social-Recruiting-Kampagnen

Der Recruitingfilm ist damit kein nettes Add-on, sondern ein Kerninstrument im Wettbewerb um Fachkräfte – besonders in Märkten, in denen sich gute Kandidat:innen ihren Arbeitgeber aussuchen.

Ein guter Recruitingfilm ist nicht der mit dem höchsten Budget, sondern der mit der ehrlichsten Geschichte und der klarsten Zielgruppen-Schärfe. Schlechte Recruitingfilme scheitern selten an der Technik – sie scheitern an Beliebigkeit.

Merkmale eines guten Recruitingfilms:

• Klare Zielgruppe – ein Film für Azubis funktioniert anders als einer für Senior Engineers
• Echte Mitarbeitende statt Schauspieler:innen in Rollen
• Ehrliche Botschaft – inklusive realistischer Erwartungen an Tätigkeit und Alltag
• Konkretes Differenzierungsmerkmal – warum dieses Unternehmen, nicht das nächste?
• Passende Tonalität – ruhig oder dynamisch, technisch oder emotional, je nach Zielgruppe
• Starke Bildsprache – Locations, Licht, Komposition zeigen, wofür das Unternehmen steht
• Klarer Call-to-Action – Bewerbungslink, QR-Code, Kontaktperson
• Kanalgerechte Versionen – Social-Cut, Karriereseiten-Version, Messeloop, Langversion

Typische Fehler in schlechten Recruitingfilmen:

• Austauschbare Bildsprache ohne erkennbares Profil
• Marketing-Floskeln statt konkreter Aussagen
• Aufgesetzt wirkende Mitarbeitende, die Texte aufsagen
• Zu viele Botschaften, keine klare Zielgruppe
• Zu lange Interviewpassagen ohne dramaturgischen Rhythmus
• Generische Stockmusik und Standard-Schnitt
• Eine einzige Version für alle Kanäle und Zielgruppen
• Fehlende Schattenseiten – wirkt unglaubwürdig

Der Unterschied entsteht in der Vorarbeit: gutes Briefing, klare Zielgruppe, echte Menschen vor der Kamera und ein Konzept, das Wirkung vor Effekt stellt.

Die richtige Länge eines Recruitingfilms hängt nicht vom Geschmack ab, sondern vom Kanal und der Position der Zuschauer:innen in der Bewerbungsreise. WERBEFILM produziert deshalb in der Regel mehrere Schnittlängen aus einem Dreh.

Typische Längen nach Kanal:

• 6–15 Sekunden – Hooks und Teaser für TikTok, Reels, Shorts und YouTube-Pre-Roll
• 30 Sekunden – Social-Ads, Performance-Recruiting, Stellenportale
• 60 Sekunden – LinkedIn, Karriereseite, Messeloops
• 90 Sekunden – Hauptversion auf der Karriereseite, ideal für Erstkontakt
• Mehrere Minuten – Langversion für Karrieremessen, Onboarding, Townhall-Meetings, Unternehmens- oder Job-Portrait, eher selten als reines Recruiting-Tool

Faustregeln zur Länge:

• Reichweiten-Phase (Awareness): so kurz wie möglich, mit starkem Hook in den ersten 2–3 Sekunden
• Interesse-Phase (Consideration): 60–90 Sekunden mit konkretem Unternehmens- und Job-Einblick
• Entscheidungs-Phase (Conversion): Langversion mit Tiefe, Mitarbeiterstimmen, Alltagseinblick
• Mobile First: 9:16 oder 1:1 als Standard, untertitelt, ohne Tonzwang verständlich
• Schnittrhythmus: in den ersten Sekunden hoch, danach an die Botschaft angepasst

Empfehlung von WERBEFILM: ein Dreh, viele Versionen. Aus dem gleichen Material entstehen typischerweise eine 90-Sekunden-Hauptversion plus Social-Cuts in 6, 15 und 30 Sekunden – jeweils plattform- und zielgruppen-optimiert.

Junge Talente, erfahrene Fachkräfte und Quereinsteiger:innen treffen Bewerbungsentscheidungen aus unterschiedlichen Gründen. Ein wirksamer Recruitingfilm spricht genau die Hebel an, die für die jeweilige Zielgruppe relevant sind.

Was Young Professionals und Berufseinsteiger:innen suchen:

• Sinn und Purpose – wofür steht das Unternehmen, welchen Beitrag leistet es?
• Lern- und Entwicklungsangebote – Weiterbildung, Mentoring, Karrierepfade
• Moderne Arbeitskultur – flache Hierarchien, Feedback, Verantwortung früh übernehmen
• Flexibilität – Homeoffice, hybride Modelle, Work-Life-Balance
• Team und Atmosphäre – Kolleg:innen, mit denen man tatsächlich Zeit verbringen will
• Tools und Technik – modernes Setup statt veralteter IT
• Diversity und Werte – sichtbares Engagement statt Lippenbekenntnis

Was erfahrene Fachkräfte überzeugt:

• Inhaltliche Tiefe – konkrete Aufgaben, Projekte, Verantwortungsbereiche
• Fachliche Exzellenz – mit wem arbeite ich? Welches Niveau hat das Team?
• Entscheidungsspielraum – Gestaltungsmöglichkeiten und echte Verantwortung
• Stabilität und Perspektive – wirtschaftliche Solidität, langfristige Strategie
• Vergütung und Benefits – ehrlich, marktgerecht, klar kommuniziert
• Standort und Pendelfreundlichkeit – Erreichbarkeit, Mobilität, Standortqualität

Was bei Auszubildenden und Schulabgänger:innen zieht:

• Augenhöhe – andere Auszubildende erzählen, nicht die Geschäftsführung
• Erste-Tag-Perspektive – wie sieht der Alltag wirklich aus?
• Konkrete Übernahme- und Aufstiegsperspektiven
• Spaß, Team, Events – soziale Bindung als zentraler Faktor
• Ausbildungs-Inhalte konkret – nicht nur "spannende Aufgaben"

Quer über alle Zielgruppen funktionieren am besten echte Mitarbeiter-Stimmen, konkrete Beispiele und sichtbare Räume. Marketing-Floskeln und austauschbare Versprechen verlieren schnell an Wirkung.

Ja – und genau so sollte ein moderner Recruitingfilm konzipiert werden. WERBEFILM plant Recruiting-Produktionen von Anfang an als Multi-Format-Setup, damit aus einem Dreh ein vollständiges Ökosystem an Bewegtbild entsteht.

Typische Formate aus einem Recruiting-Dreh:

• Hauptfilm (60–120 Sekunden) für Karriereseite und LinkedIn
• Langversion (3–5 Minuten) für Messen, Onboarding und Townhalls
• Social-Cuts In 6, 15 und 30 Sekunden für TikTok, Reels, Shorts, Stories
• Hook-Variations Mit verschiedenen Einstiegen für A/B-Tests
• Vertikale 9:16-Versionen für Smartphone-First-Plattformen
• Quadratische 1:1-Versionen für Feed-Formate
• Untertitel-Versionen Für stummen Konsum auf Social Media
• Mehrsprachige Versionen für internationale Standorte

Serien- und Mehrteiler-Konzepte:

• Mitarbeiter-Portraits – jede Folge stellt eine Person, ein Team oder einen Bereich vor
• Berufsbild-Serien – ein Format pro Job-Familie (Engineering, Sales, HR, Werkstatt etc.)
• "Ein Tag bei..."-Formate – Alltag aus Sicht einer Mitarbeiter:in
• Frage-Antwort-Serien – häufige Bewerber-Fragen kurz und ehrlich beantwortet
• Standort- und Werks-Serien – jede Folge fokussiert einen Standort
• Onboarding-Serien – Begleitung von neuen Mitarbeitenden in der Einarbeitung

Vorteile des Multi-Format-Ansatzes:

• Ein Dreh, viele Wochen Content
• Konsistente Bildsprache über alle Kanäle
• Spürbare Skalen-Effekte beim Budget
• Gezielte Ansprache verschiedener Zielgruppen aus demselben Material
• Planbarer Content-Plan für Recruiting-Kampagnen über das Jahr

Ja. D.I.E. WERBEFILM GmbH arbeitet derzeit mit zwei festen Kooperationspartnern zusammen – jeweils klar abgegrenzt nach Disziplin und Verantwortungsbereich. So stehen Kunden zusätzlich zu den eigenen Filmproduktions- und 3D-Kompetenzen von WERBEFILM auch erstklassige Partner für Strategie, Markenarbeit und spezialisierte CGI-Leistungen zur Verfügung.

Aktuelle Kooperationspartner:

• S/O/G GmbH – im Bereich Werbung, Marke, Kommunikation und Design – inhabergeführte Design- und Werbeagentur mit Standorten in Hamburg, Osnabrück und Berlin – Schwerpunkte: Markenstrategie, Corporate Design, integrierte Kampagnen, Employer Branding und KI-gestützte Marketing-Architektur
• SupaCGI GmbH – im Bereich 3D Rendering und 3D Animation und 3D Character Animation – spezialisiertes CGI-Studio aus Osnabrück, Daten und Renderings vollständig auf eigenen Servern in Deutschland – Schwerpunkte: 3D Rendering, 3D Animation, Architektur- und Interior-Rendering, Web AR und nachhaltige CGI-Produktion (GreenCGI)

Klare Rollenverteilung in der Zusammenarbeit:

• WERBEFILM – Filmproduktion, 3D, LiveStreaming, Foto und Full-Service-Bewegtbild
• S/O/G – strategische Markenführung, Design und Kampagnenkonzeption
• SupaCGI –CGI-Produktion, 3D Animation und immersive 3D-/AR-Erlebnisse

WERBEFILM nutzt Kooperationspartner aus einem klaren Grundsatz: höchste Qualität entsteht durch Spezialisierung, nicht durch das Versprechen, alles selbst zu können. Wo eine Disziplin besser bei Spezialist:innen aufgehoben ist, übergibt WERBEFILM bewusst – und behält gleichzeitig die Verantwortung für das Gesamtergebnis.

Vorteile für Kunden im Überblick:

• Spezialisten-Tiefe statt Bauchladen – jede Disziplin liegt bei dem Partner, der darin nachweislich exzellent ist
• Eine zentrale Schnittstelle – WERBEFILM bleibt der feste Ansprechpartner, koordiniert Partner und liefert das Gesamtergebnis aus einer Hand
• Kürzere Wege – alle Partner arbeiten seit Jahren zusammen, mit eingespielten Workflows und gemeinsamen Standards
• Bessere Ergebnisse – strategische Markenführung (S/O/G), filmische Exzellenz (WERBEFILM) und CGI-Spitzenqualität (supaCGI) verstärken sich gegenseitig
• Klare Kalkulation – jede Leistung wird transparent verrechnet, ohne unnötige Aufschläge oder Doppelstrukturen
• Planbare Projekte – feste Rollen, klare Übergaben, definierte Freigabeschritte
• Skalierbarkeit – kleine Projekte werden schlank realisiert, große Kampagnen ziehen das gesamte Netzwerk
• Datensicherheit – sensible Konstruktions-, Marken- und Mediendaten bleiben innerhalb eines vertraulichen, in Deutschland verankerten Verbunds

Vorteile aus Markensicht:

• Durchgängige Markenführung von Strategie über Design bis Bewegtbild
• Konsistente Bildsprache zwischen Realfilm, 3D-Animation und CGI-Renderings
• Abgestimmtes Look & Feel über alle Kanäle und Touchpoints
• Ein gemeinsames Verständnis für KI-Einsatz, Markenwerte und Qualitätsanspruch
• Höhere Kampagnen-Wirkung durch strategisch geplante Kreation und produktionsstarke Umsetzung

Vorteile aus Projektsicht:

• Ein Briefing, drei Spezialistenteams – ohne Reibungsverluste
• Auswahl des passenden Setups je nach Projekt: Solo (nur WERBEFILM), Duo (z. B. WERBEFILM + supaCGI für ein 3D-Produktvideo) oder Trio (alle drei Partner für eine integrierte Kampagne)
• Eingespielte Pipelines zwischen Realfilm, CGI und Markenkommunikation
• Gemeinsame Ressourcen und Netzwerke für Drehs, Renderings und Kampagnen-Roll-out

S/O/G ist eine seit 1989 inhabergeführte Design- und Werbeagentur und seit vielen Jahren strategischer Kooperationspartner von WERBEFILM. Wo Filmproduktion und CGI auf Markenstrategie und Kampagnenkreation treffen, übernimmt S/O/G die übergeordnete konzeptionelle Klammer.

Profil von S/O/G:

• Inhabergeführte Design- und Werbeagentur
• Gegründet 1989, mit über 35 Jahren Erfahrung in Branding und Kommunikation
• Schwerpunkte: Markenstrategie, Corporate Design, integrierte B2B- und B2C-Kampagnen, UX/UI, Employer Branding und KI-gestützte Marketing-Architektur
• Besondere Expertise im technisch komplexen B2B-, Industrie- und Public-Sector-Umfeld
• Mitglied im GWA (Verband der führenden Agenturen Deutschlands) und im Internationalen Design Zentrum Berlin (IDZ)
• Exklusive Pflege und Weiterentwicklung der otl aicher piktogramme mit über 750 Bildzeichen

S/O/G arbeitet von drei Standorten in Deutschland aus und betreut Marken bundesweit und international.

• Hamburg: Hermann-Blohm-Straße 3, 20457 Hamburg
• Osnabrück (Hauptsitz): Heger-Tor-Wall 26, 49078 Osnabrück
• Berlin: Helmholtzstraße 2–9, 10587 Berlin

Bedeutung der Standortstruktur:

• Räumliche Nähe zu wichtigen Medien-, Industrie- und Behörden-Standorten in Deutschland
• Enge Anbindung an Hamburg – ideal für die Zusammenarbeit mit WERBEFILM
• Osnabrück als Hauptsitz mit kurzer Distanz zu supaCGI im selben Stadtraum
• Berlin als Brücke zu öffentlichem Sektor, Tech-Szene und internationalen Märkten

S/O/G bietet ein breites Spektrum aus klassischer und digitaler Kommunikationsarbeit – von der Markenstrategie bis zur operativen Umsetzung über alle Kanäle.

Strategie und Markenführung:

• Markenstrategie, Positionierung, Naming und Claim
• Branding und Rebranding für B2B und B2C
• Marken-Audits und Markenarchitekturen
• Werteorientierte Kommunikation

Design und Corporate Design:

• Corporate Design, Typografie, Bild- und Farbwelten
• Designsysteme mit Layout-Rastern, Pattern Libraries und UI-Kits
• Icon- und Piktogramm-Systeme (inkl. der Otl aicher piktogramme)
• Barrierearme Gestaltungsrichtlinien

Kampagnen und integrierte Kommunikation:

• Leitidee, Story, Claim und Key Visuals
• B2B- und B2C-Kampagnen on- und offline
• Content-, Online- und Social-Marketing
• PR-begleitende Kommunikation

Digital, UX und Web:

• Websites, Portale und Landingpages
• UX/CX-Konzeption und Informationsarchitektur
• UI-Design für Web, Apps und HMI/Industrie-Interfaces
• SEO-Grundlagen und Performance-Optimierung

Spezialgebiete:

• Employer Branding und Recruiting-Kommunikation
• Messe-, PoS- und Packaging-Design
• Marketing-Architektur und KI-gestützte Growth-Programme
• Lizenzierung und Weiterentwicklung der otl aicher piktogramme

S/O/G arbeitet seit 1989 für Markenartikler, Marktführer und mittelständische Unternehmen – häufig in technisch komplexen, regulierten oder erklärungsbedürftigen Märkten.

Schwerpunkt-Branchen:

• Automotive und Aftermarket
• Energie und GreenTech
• IT und Kommunikationstechnologie
• Industrie, Maschinenbau und Robotik
• Medizintechnik
• E-Commerce und Handel (B2B/B2C)
• Immobilien, Bau und Architektur
• Kultur, Verbände und öffentlicher Sektor

S/O/G arbeitet vom Mittelständler bis zum internationalen Markenartikler – mit Schwerpunkten in Branding, Corporate Design und integrierter Kommunikation.

Ausgewählte Referenzen:

• PUMA (Kollektionen mit otl aicher piktogrammen)
• FSB (Corporate Design, Brand Communication)
• Caritas (Recruiting- und Imagekampagnen)
• Maincubes (Corporate Design, Brand Communication)
• 14degrees (Markenentwicklung)
• Q1 (Corporate Design, Brand Communication)
• Häcker Küchen (Brand Communication)
• WM SE (Corporate Design, Brand Communication)
• Fischer Pro (Corporate Design, Brand Communication)
• Pentair Jung Pumpen (PR; Internationaler Deutscher PR Preis)
• Keeeper (Markenentwicklung, Corporate Design, Brand Communication)
• NIGRIN (Corporate Design, Brand Communication)
• Yuanda Robotics (Brand Communication, UX/UI; German Innovation Award)
• Stiftung Gedenkstätten Buchenwald/Mittelbau-Dora (Bildzeichen für inklusive Bildungsarbeit)

S/O/G versteht KI nicht als einzelnes Tool oder Add-on, sondern als integralen Bestandteil einer modernen Marketing-Architektur. KI wird strategisch eingesetzt – mit klarer Ausrichtung auf Wirkung, Markenkonformität und Wachstum.

Grundverständnis von KI bei S/O/G:

• Wachstum unterstützen – durch bessere Segmentierung, Conversion-Optimierung und neue Use Cases
• Innovation ermöglichen – durch neue Formate, Interaktionen und Services
• Kundennähe stärken – durch personalisierte Kommunikation entlang der gesamten Customer Journey
• Marken absichern – KI nur dort, wo CI, Tonalität und Markenwerte gewahrt bleiben
• Mensch in Verantwortung – kreative und strategische Entscheidungen bleiben in menschlicher Hand

S/O/G nutzt KI sowohl auf strategischer Ebene als auch operativ in der täglichen Kreations- und Kampagnenarbeit. Die Kombination aus Strategie, Kreativität, Datenkompetenz und Technologie ist dabei der Kern des Ansatzes.

Operative KI-Kompetenzen:

• KI-gestützte Kampagnenentwicklung und Ideation
• Generative Bildwelten und Visualisierungen
• Skalierbare, personalisierte Inhalte (Text, Bild, Video) für verschiedene Kanäle
• Markenkonforme Copy-Varianten und Tonalitäts-Anpassungen
• Aufbau von AI Brand Guidelines (Brand Safety, Qualitätssicherung)

Strategische KI-Kompetenzen:

• Integration von KI in die bestehende Marketing-Architektur
• Aufbau KI-gestützter Growth-Programme
• Use-Case-Definition entlang der Customer Journey
• Auswahl und Orchestrierung passender Tools und Workflows
• KPI-Setup und Wirkungsmessung

supaCGI ist ein spezialisiertes CGI-Studio aus Osnabrück und langjähriger Kooperationspartner von WERBEFILM, wenn es um anspruchsvolle 3D-Renderings, Produkt-Animationen und immersive AR-Erlebnisse geht. Das Selbstverständnis: the cgi company – made in Germany.

Profil von supaCGI:

• Spezialisiertes Studio für 3D-Rendering, 3D-Animation und Augmented Reality
• Standort Osnabrück, Daten und Renderings ausschließlich auf eigenen Servern in Deutschland
• Team aus CGI-Artists, Ingenieuren, Designern, Fotografen und 3D-Enthusiasten
• Gründer und Geschäftsführer: Moritz Radke
• Slogan: Rendering Revolution – HighEnd-3D-Renderings zum fairen Festpreis
• Nachhaltige Produktion über das Programm GreenCGI (Ökostrom, CO2-reduzierte Produktion)

In der Zusammenarbeit mit WERBEFILM übernimmt supaCGI die hochwertige CGI-Produktion – ideal für Produkte, die noch nicht existieren, im Realfilm nicht filmbar sind oder in vielen Varianten benötigt werden.

supaCGI ist mit einem zentralen Standort in Niedersachsen vertreten – mit kurzem Weg zu S/O/G und enger Anbindung an WERBEFILM.

• Standort: Neulandstraße 10, 49084 Osnabrück
• Telefon: +49 541 201927-50
• E-Mail:Info@supacgi.com
• Server-Infrastruktur: Ausschließlich eigene, in Deutschland lokalisierte Hochleistungs-Server

supaCGI ist auf alle Disziplinen rund um computergenerierte Bilder spezialisiert – von einfachen Produkt-Renderings bis zu interaktiven AR-Erlebnissen für den E-Commerce.

Kern-Services:

• 3D Rendering – fotorealistische Standbilder für Marketing, Web und Print
• 3D Animation – Produktvideos, Erklärsequenzen, Cinemagraphs
• Architektur Rendering – Wohn-, Gewerbe- und Industriebauten in fotorealistischer Qualität
• Interior Rendering – Innenraum-Visualisierungen für Möbel, Sanitär, Lifestyle
• Web AR / Augmented Reality ohne App – Produkte über glb/usdz direkt im Browser erlebbar

Spezialdisziplinen:

• Produktvisualisierung aus CAD-Daten (STEP, IGES, native CAD-Formate)
• Werkstatt- und Industrie-Renderings mit hohem Realismusgrad
• Maschinenbau- und Baumaschinen-Rendering
• Kosmetik-, Verpackungs- und Lifestyle-Renderings
• POS-Display-Rendering und Mockups
• Matratzen- und Möbel-Rendering inkl. Materiallayer-Schnitte
• Emotionale Lifestyle-Milieus für Markenkommunikation

Produktionsphilosophie:

• HighEnd-Qualität zum fairen Festpreis
• Echtzeit-Rendering-Engines der neuesten Generation
• Vollständige Datenhaltung in Deutschland
• Nachhaltige Produktion über GreenCGI mit Ökostrom und CO2-reduzierten Workflows

supaCGI digitalisiert und visualisiert insbesondere den deutschen Mittelstand – mit Branchen-Know-how, das von Möbel und Kosmetik bis Maschinenbau und Sanitärtechnik reicht.

Schwerpunkt-Branchen:

• Maschinenbau und Anlagentechnik
• Baumaschinen und Industrie
• Werkstattausrüstung und Aftermarket
• Sanitär, Heiztechnik und Wärmepumpen
• Beleuchtung und Elektroinstallation
• Möbel, Matratzen und Wohnen
• Kosmetik, Pflege und Beauty
• Verpackung und Konsumgüter
• Elektronik, Computer und Gaming
• Architektur, Immobilien und Interior
• Lebensmittel und Genussmittel
• Medizintechnik
• POS, Display und Handel
• Tourismus und Hotellerie

supaCGI arbeitet vom Mittelständler bis zur globalen Konzernmarke – mit einem Referenzportfolio, das Konsumgüter, Industrie und Lifestyle gleichermaßen abdeckt.

Ausgewählte Referenzen:

• Bosch
• Tefal
• Hansgrohe
• Vaillant
• TUI
• Immowelt
• Junglück
• Be quiet!
• Hama
• Pelikan
• Brillux
• VEKA
• NIGRIN
• Ledlenser
• Emsa
• Sharp
• Krone (Landmaschinen)
• OASE
• Solarlux
• Axor
• Müller-Licht
• KTR
• WM SE
• Jenny Science
• CES (C.Ed. Schulte GmbH)

supaCGI versteht KI als ein wachsendes Werkzeugset innerhalb der CGI-Produktion – nicht als Ersatz für handwerkliche 3D-Arbeit, sondern als Beschleuniger und Qualitätshebel. Entscheidend bleibt das CGI-Handwerk: präzise CAD-Aufbereitung, physikalisch korrekte Materialien und stimmige Bildkomposition.

Grundverständnis von KI bei supaCGI:

• Werkzeug, nicht Selbstzweck – KI wird dort eingesetzt, wo sie messbar Qualität, Tempo oder Kosten verbessert
• Hybrid-Ansatz – KI ergänzt klassische CGI-Workflows, ersetzt sie aber nicht
• Datensicherheit zuerst – KI-Workflows müssen mit der eigenen Server- und Datenhaltung in Deutschland vereinbar sein
• Markenkonform – KI-Outputs werden konsequent an CI, Materialien und Produktanforderungen angepasst
• Verantwortung beim Menschen – Look, Marken-Compliance und finale Freigabe bleiben in menschlicher Hand

In der Zusammenarbeit mit WERBEFILM und S/O/G fügt sich dieser Ansatz nahtlos ein: drei Partner, ein gemeinsames Verständnis – KI als Beschleuniger, nicht als Ersatz.

supaCGI integriert KI-gestützte Tools entlang des gesamten CGI-Workflows – von der Konzeptphase über die Asset-Erstellung bis zur Auslieferung. Ziel ist immer eine produktionsreife Qualität, die zur Marke und zum Kanal passt.

Konzept- und Pre-Production-Phase:

• KI-gestützte Mood- und Konzept-Visualisierungen
• Generierte Referenz-Frames und Bildwelten als Briefing-Grundlage
• Schnelle Variantenbildung für Look-Entscheidungen

Asset- und Material-Erstellung:

• KI-gestützte Texturgenerierung und PBR-Material-Erweiterungen
• Stiltransfer für Materialien und Oberflächen
• Hintergrund- und HDRI-Generierung für realistische Beleuchtungs-Setups
• Generierung von Background-Elementen, Statisten und Atmosphären

Rendering und Animation:

• AI Denoising Für deutlich kürzere Renderzeiten bei hoher Qualität
• AI Upscaling Auf 4K/8K für Print- und Großflächen-Anwendungen
• Frame Interpolation Zur Beschleunigung von Animationen
• Echtzeit-Rendering-Engines der neuesten Generation

Postproduktion und Auslieferung:

• KI-gestütztes Compositing und Cleanup
• Automatische Reformatierung für Web, Social Media und AR
• KI-Lokalisierung für mehrsprachige Versionen

Weitere, detaillierte FAQs zu den Leistungsbereichen wie Werbefilm, Imagefilm, Produktfilm, 3D Animation, 3D Rendering, 3D Character Animation und alle Fragen zur Live Streaming Agentur finden Sie auf den Unterseiten der jeweiligen Produktkategorien auf dieser Website.

Wenn Sie weitere Fragen haben, rufen Sie uns gerne an +49-40-37899-0